ROOM 01
风可停住
风可停住
山可飞舞
从海浪、四时、桃树到太行山，他把时间留在风景内部。
THE THIRTY-SEVENTH STUDIO
“画者与画的关系，像水消失在水中。”
策展序 / CURATORIAL NOTE
不是回望一生，
是让画继续发生。
这些画跨越二十年，从1997年到2017年去世前两个月。风景、人物与静物并非三个彼此分离的题材，而是同一种凝视：对寻常生活保持长久、安静而炽热的注意。
37期文字被重新策展为五条观看路径。你可以循序进入，也可以从一幅画开始，与一个瞬间偶然相遇。
ROOM 02
看见人，
看见人，
也被人看见
脸上的光、身体的重量、一个停顿的姿势，都是生命无法伪装的部分。
ROOM 03
日常之物，
日常之物，
精神之光
柿子、花果、画册、面具——被反复观看的寻常之物，最终越过物自身。
精选作品 / SELECTED WORKS
靠近画面，
再靠近一点。
作品不是文章的插图；文字只是抵达作品的另一条路。
生命与创作 / TIMELINE
二十年，
一次不断重建的观看。
- 1997
现存作品时间线由此开始，目光落在日常、故园与人。
- 2007
进入中国油画院进修，主动放下旧有经验，重新学习。
- 2008
中央美院材料工作室，探索材料语言与具象写实的融合。
- 2010
进入中央美院造型艺术研究所高研班，《养马岛的秋天》完成。
- 2012
毕业创作《晌午》完成，人物画进入更深的精神表达。
- 2017
创作持续至生命最后两个月，留下二十年的视觉印迹。
完整档案 / THE 37 STORIES
三十七次凝视
每一期是一扇入口：作品、创作手记、画者留下的讲义，以及画里画外的生命片段。
设计思路 / DESIGN NOTES
37 / ONE CONTINUING EXHIBITION
为什么是
“第三十七间画室”
这不是把37篇公众号文章搬到网页上，而是将散落在文字、作品和记忆里的材料，重新策展为一个能够被观看、收藏与继续生长的艺术世界。
从文章合集
到策展叙事
37期内容被组织为风景、人物、静物、生命时间与完整档案。观众不是在翻阅目录，而是在一间间展厅中逐渐认识画者。
让作品先于
界面发声
导航、按钮与动效主动退后；作品保持真实比例、纸张边缘和观看距离。文字不覆盖画面，像美术馆展签一样安静地陪伴。
留白也是
展陈的一部分
亚麻、骨白、灰绿与暖陶色取自画作本身。没有炫目的黑金包装，让光线、呼吸感与作品的温度构成网站的高级感。
情感与商业
共享一条路径
普通观众可以沉浸观看，收藏者可以理解作品脉络，合作方也能迅速想象空间陈设、品牌联名和艺术授权的可能。
MOBILE FIRST, NOT MOBILE SMALLER
手机版不是桌面版的缩小，
手机版不是桌面版的缩小，
而是另一种观看距离。
在窄屏中，展厅被重新编排为单列叙事：更短的文字行、更明确的触摸区域、可横向滑动的筛选器与全屏作品详情。手指向下移动，就像沿着展墙缓慢行走。
真正的顶级感，不来自装饰的堆叠，
— 第三十七间画室 · 设计陈述
而来自作品、人物、内容与未来想象
被组织成同一个有灵魂的世界。
让作品进入新的生活现场
收藏与合作 / COLLECT & COLLABORATE
从一幅画开始，
共同扩展这个世界。
面向私人收藏、空间陈设、品牌联名、艺术授权与文化项目，提供清晰、克制而专业的合作路径。
发起一次合作设想 ↗联系邮箱为原型占位，发布前替换为真实联系方式。